Ghost Rider: Espíritu De Venganza (2012)

Lamentable Hasta Límites Insospechados

Nueva adaptación del cómic "El motorista fantasma". Con el fin de controlar sus deseos de venganza, Johnny Blaze (Nicolas Cage), que ve sus poderes como una maldición, vive apartado del mundo y sin relacionarse con nadie. Sin embargo, acaba siendo localizado por el monje Moreau, que necesita su ayuda para buscar a Nadya y a su hijo Danny antes de que los encuentre Roarke, un viejo conocido de Blaze. 

Si tenemos en cuenta que la primera película fue una verdadera lata, en gran parte por la interpretación de Nicolas Cage, esta segunda entrega, si seguimos la lógica hollywodiense que acompaña a los últimos estrenos desde hace años, "Ghost Rider 2" iba a ser una verdadera basura y, oh, sorpresa, así ha sido.
Los fallos de esta nueva adaptación del célebre cómic son incontables. No obstante en esta crítica intentaré resaltar los más destacables, aunque hay tantos, que es complicado elegir por donde empezar.
La dirección conjunta de Mark Neveldine y Brian Taylor es asombrosamente mala. Su trabajo detrás de las cámaras no transmite nada al espectador salvo un profundo rechazo de la película que esta viendo. Para intentar ser novedosos y dejar su marca en la película realizan unas estrambóticas angulaciones con la cámara que son capaces de marear a cualquiera. Cierto que son ángulos arriesgados que no hemos visto mucho en cine, pero el resultado final de dichas escenas se asemeja más a una película de serie B que directamente va a DVD sin pasar por el cine.
El guión esta escrito por ambos directores, conjuntamente. El sin sentido de la historia es tal que desde los primeros compases de la película no sabes muy bien que historia te están explicando.
La necesidad del diablo de traspasar su alma al cuerpo jóven de su hijo, el cual tuvo con una humana hacía ya tiempo, es el extraño marco en el que se me mueve la historia de "Ghost Riuder 2", con la inestimable ayuda del motorista que, sin aclarar muy bien el por que, comienza una persecución contra los atacantes del hijo y su madre.

Si la dirección y el guión eran pésimos, las actuaciones no iban a ser menos. El jóven alrrededor del cual gira toda la trama de la cinta es sencillamente horrible en pantalla, al igual que un ridículo diablo que provoca risa más que un simple temor hacia su persona. Un secundario esbirro del diablo tiene como función atrapar al chico, su actuación, sin embargo, es realmente lamentable.
Ni Idris Elba ni la madre del chico se salvan de una quema que, como viene siendo costumbre ha alcanzado a un Nicolas Cage en decadencia, tocando fondo en esta aventura, con unas expresiones faciales realmente absurdas, unas carcajadas que no vienen a cuento, y una extraña sensación de estar viendo a un desequilibrado durante sus minutos en pantalla.

La música es aburrida y sin emoción, simplemente mucho ruido y poco sentimiento a la hora de llevarse a cabo. Los efectos digitales son aceptables, pero dado el nivel de la industria actual, y que el coste de la producción se elevó más allá de los 60 millones de dólares, los efectos son absolutamente imperdonables.
Capítulo aparte merece la fotografía de la cinta, una fotografía tan vaga y sin emoción que provoca unas enormes ganas de dejar de ver la película, por su desolado aspecto, y por todo lo que la rodea.

0,5/10 para la que esperemos sea la última abominación de este motorista. Que aparque la moto de una vez y se dedique a jugar a las chapas. Horrible.

King Kong (2005)

El Renacer De Una Leyenda De La Mano Del Genio

Durante la Gran Depresión, Ann Darrow (Naomi Watts), una actriz de vodevil, se queda sin trabajo. Su suerte parece cambiar cuando conoce a Carl Denham (Jack Black), un empresario que lucha para abrirse camino en el mundo del espectáculo. A ellos se une Jack Driscoll (Adrien Brody), un autor de teatro. Los tres emprenden un viaje a una remota isla, donde Denham tiene previsto dirigir una película. En una frondosa selva, descubren a King Kong, un gorila gigantesco, y a una tribu de seres prehistóricos que han vivido ocultos durante millones de años. Movido por su insaciable ambición, Denham, planea la captura del gorila con el propósito de exhibirlo en Nueva York.


De todas las versiones que se han echo del gigantesco simio, esta es, gracias a los efectos especiales sobre todo, de los que carecían en 1933, la mejor película de todas. Cada uno de los planos con los que cuenta la cinta es una maravilla, los escenarios son como poco magníficos y la música es perfecta. Pocas veces las expresiones faciales han podido decir tanto como las que Andy Serkis deja entrever en esta película, disfrazado digitalmente del monstruoso King Kong.

Peter Jackson, famoso por sus películas sobre la triología de Tolkien, vuelve a dejar su huella en muchas de las escenas con las que cuenta la película, los planos aéreos y las excepcionales imágenes de acción son sólo algunos ejemplos de las pinceladas que deja el director a lo largo de las casi tres horas de largometraje.
Y puede que sí, quizás sean demasiados esos 237 minutos que dura la película en la versión original, muchas escenas quizás son demasiado "largas", pero por una parte se compensa ya que el espectador se queda con la boca abierta durante todo el transcurso de la cinta. Algo agotadora al final, en las escenas en las que King Kong está sobre el Empire State, que son demasiado pesadas para la mayoría de los fans, suerte que los mágnificos decorados de la ciudad de Nueva York compensan esa paciencia por ver el famoso final.

Es imposible hacer un balance completo de todos los actores ya que, son tantos y tan variados que tardaríamos una eternidad. Por lo tanto lo único que podemos hacer es destacar a unos por encima de otros. Los mejores, Jack Black y Andy Serkis, que trabaja por partida doble ya que también le podemos reconocer en el papel del cocinero Lumpy. Naomi Watts también destaca, aunque en algunas escenas sobreactua demasiado, eso sí, hemos de apuntar a sus primeros planos, que podríamos considerar como un deleite para los amantes de "lo que no se dice con palabras". En claras alusiones al cine mudo, las expresiones faciales, no sólo de Watts, sino de todo el reparto, están realmente logradas, así como las escenas de dolor de Jamie Bell, o las de incredulidad de Adrien Brody, son un regalo para la vista.

En cuanto a los efectos especiales, ¿que más podemos decir que no hayamos dicho ya?, poco en realidad, destacar por encima de todo el último tramo de la película, tanto la lucha por las calles de Nueva York, como la ciudad desde el aire, un verdadero espectáculo visual.
Y todo ello acompañado de una banda sonora más que memorable, con esos acordes potentes en las escenas más duras de la cinta, que no dejan de sorprender por muchas veces que las hallas visto.

La nota por lo tanto, de 8/10, sólo menguada tal vez, por la duración de la película, que en algunos casos, molestará a los más puristas, para el resto, sólo decirles que disfruten de uno de los mejores trabajos de Peter Jackson y uno de los mayores espectáculos jamás filmados. 

La Red Social (2010)

Lo Que No Sabías De Su Origen

Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg (Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta delante de su ordenador y lleno de entusiasmo empieza a desarrollar una nueva idea. Lo que comenzó en la habitación de un colegio mayor pronto se convirtió en una revolucionaria red social. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero a este joven emprendedor el éxito no le ha traído más que complicaciones personales y legales. Escrita por Aaron Sorkin basada en el libro "The Accidental Billionaires" de Ben Mezrich, "The Social Network" narra la historia de los jóvenes fundadores de la popular red social Facebook, especialmente de su creador más conocido, Mark Zuckerberg. Su leyenda reza: "No se hacen 500 millones de amigos sin hacer unos cuantos enemigos."

No muchos años han tenido que pasar para que la historia de la mayor red social jamás creada llegase a nuestros cines. Personalmente, mi primer visionado de la cinta, poco después de su estreno, no terminó de convencerme, será esa primera vez en el mundo de la crítica que hace que por mucho que intentes fijarte en todo nunca lo consigues. Un años después de esa primera oportunidad de verla, volvi ha hacerlo, esta vez más consciente de ello, y poniendo más incapié en el grueso de la cinta. Después de dos visionados he de decir que mi concepción de dicha producción ha cambiado de forma radical.

Empezando el análisis del film destacar el guión de la cinta, lo mejor de todo su conjunto y, he de decir, que uno de los mejores de toda la historia del cine dado que, pocas veces, una película consiguió tener un guión de estas características y además llevarlo a la perfección, con un ritmo perfecto y con una conjunción final digna de denominarse maestría.

En la parte interpretativa, destacar a Andrew Garfield, el actor más cualificado de los que participan en la película y también el que mejor lo hace. Jesse Eisenberg vuelve ha realizar un gran trabajo pero una vez más le falta esa pizca de sentimiento que otros actores en especial Garfield confian a sus personajes.Por su parte Justin Timberlake, que, mejora respecto a su anterior trabajo, no termina de calar entre el público. 


Entre efectos y música debemos destacar esta última ya que la cinta carece de efectos destacables en el resultado global. La banda sonora de la cinta, creada por Atticus Ross y Trent Reznor y ganadora de un Oscar, se merece todo el respeto de estar en una producción de este calibre y por supuesto los númerosos premios que ha recibido ya que permite que el espectador se integre por completo en el argumento de la cinta.

Para finalizar, la nota de la película 8,5/10. Merecedora de los premios que se ha llevado pero quizás sobrevalorada por algunos críticos que la califican como la película de la década.

Señales Del Futuro (2009)

Pifiada Monumental De Un Guión Sobresaliente

Año 1959: durante la inauguración de un nuevo colegio, los estudiantes guardan en una cápsula del tiempo varios objetos. Lucinda, una de las niñas, guarda un papel en el que ha escrito extraños números. Cincuenta años después, la cápsula del tiempo es desenterrada y Caleb (Chandler Canterbury), el hijo de John Koestler (Nicolas Cage), un profesor de astronomía viudo, recibe la misteriosa nota de Lucinda. John descubrirá enseguida que esos números esconden predicciones escalofriantes, algunas de las cuales ya han sucedido mientras que otras aún no. Poco a poco, empezará a darse cuenta de que el descubrimiento no es casual y que él y su familia juegan un papel fundamental en los importantes acontecimientos que están a punto de producirse...

Una de las pruebas más claras de que un buen guión no garantiza una buena película puede ser el de esta producció, buenas dosis de misterio, thriller que te atrapa desde el primer momento, una trama que se va desarrollando poco a poco y con un hilo argumental bastante sencillo de seguir pero, y aquí esta el punto en contra, con un final, que muchos no dudan de calificar en "estúpido".

Alex Proyas, que nos trajo genialidades como la de "Yo Robot" (2004) o "El Cuervo" (1994), parece alejarse de esa espiral de calidad para enfrascarse en un proyecto en el que, el mismo no da la talla como director, ya que no lo sabe plasmar de la mejor forma en la pantalla. Un guión bueno, de esos que impresionan durante casi todo el metraje, excepto, al final, como siempre algo sobrenatural incluso para nosotros mismos.

Con unos efectos medianamente aceptables, una música bastante buena, y un reparto lleno de grandes actores, cualquiera diría que estamos hablando de una buena producción, recomendable y fácil de digerir. No es mi intención recomendarles ver unas películas y otras no, sino, divulgar, mediante mi opinión, una visión crítica de lo que cada cinta ofrece y, esta, en una forma bastante extraña, ofrece mucho, pero transforma poco, tan poco, que nos quedamos decepcionados con el final.

Un 4,5/10 sería una nota apropiada para esta cinta, que se cuela en el cine con una interesante propuesta de ciencia-ficción, pero que acaba siendo una copia barata más de tantas y tantas  producciones con finales de la misma categoría.
Una pena.

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El Ciempiés Humano (The Human Centipede) (2009)

Sorprendente De Principio A Fin

Dos chicas americanas que viajan a través de Europa tienen una avería en el coche en mitad de unos bosques en Alemania. Buscando ayuda llegan a una casa aislada y, al día siguiente, despiertan atrapadas en un tétrico sótano de un hospital junto a un hombre japonés. Poco después descubren que están en manos de un siniestro médico, un alemán de avanzada edad que anteriormente era un cirujano especializado en separar a gemelos siameses. Sin embargo, para ellos tiene otro escatológico plan, en los límites de lo imaginable...
Nunca nadie pudo haber imaginado una película tan alocada como la que nos ocupa esta semana, The Human Centipede, dirigida por el visionario Tom Six es una muestra de lo que podría ser la crueldad humana hasta llegar a límites insospechados.

Hartos de asesinos que muestran su sangre fría en situaciones más o menos parecidas y con finales iguales, se nos hace la boca agua después de ver el trailer de este film. Una maravilla, para aquellos espectadores sin ningún pudor y con un estómago a prueba de bombas. He de decir que "The Human Centipede" no es recomendable para la gente que no aguante el cine subtitulado, porque, esta maravilla del cine holandés no tiene su versión en castellano y por lo tanto es preciso verla en inglés.


Los actores de la película están realmente sobresalientes, especialmente Dieter Laser, el cirujano loco de la película que, parece hacernos creer que no es un actor y realmente su vida habitual es esa.
Comentar por otra parte, que el guionista del film, Tom Six, realiza un excelente trabajo compaginando el trabajo de director y el de guionista.


Sinceramente he de decir que me encantó la película debido a su visión moderna, con ese toque novedoso del que carecen la mayoría de las películas del cine actual. Aunque, la novedad no va a terminar aquí, porque, en 2012 se estrenará "The Human Centiede 2 (Full Sequence)" un novedoso guiño a esta película de culto, que goza de un 8/10 de media en nuestra puntuación.


Decir por último antes de terminar que lo peor de la película probablemente sea la calidad de la imagen y los escasos efectos de los que goza, lo mejor, si es que hay que elegir algo de este prodigio, el sorprendente final.
 

Valkiria (2008)

Lentitud Que Acaba Recompensada

Gravemente herido en combate, el Coronel Claus von Stauffenberg (Cruise), un aristócrata alemán, regresa de África y, tras unirse a la resistencia alemana, se convierte en el cerebro de la Operación Valkiria, cuyo objetivo era derrocar el régimen nazi y acabar con la guerra eliminando previamente a Hitler. El atentado, que fracasó por diversas circunstancias, consistió en la colocación de una bomba en el búnker del Fhürer (1944). El plan preveía además la creación de un gobierno en la sombra que se haría cargo de Alemania tras la muerte del dictador.

No es que sea la película más espectacular que he visto, es más bien lenta y sosa durante algunos momentos, pero eso es lo común en las películas del género del thriller, te van encandilando poco a poco hasta llegar al climax final.
Al parecer el guión no esta escrito reproducciendo fielmente lo que ocurrió en 1944 pero no por ello deja de ser interesante.

La dirección corre a cargo de Bryan Singer, al que ya pudimos ver tras la cámara en la resurrección de Superman, "Superman Returns" (2006) y como guionista en "X-Men Primera Generación" (2011), que próximamente podrémos disfrutar en el blog de críticas de cine.
A parte de la buena dirección de Bryan, cabe decir que acerto de pleno como productor de la cinta, que logró multiplicar por tres su recaudación en cines respecto a su coste.
Tom Cruise sigue en esa línea de buen actor, aunque lamentablemente, no esta la mejor película que ha realizado, parece algo extraño relacionarle con un coronel alemán, pero no por ello su interpretación deja de ser especial.
Los efectos especiales están conseguidos, permiten sumergirte en la historia de una forma intensa y sin que te distraigas ni un momento, al menos en los compases finales.
La música, una vez más, suprema, como es normal en las producciones en las que ya ha trabajado Jhon Ottman, tales como "Noche En El Museo" (2006) o "Invasión" (2007), en donde las bandas sonoras tuvieron una mención especial en las crítcas posteriores.

Por lo tanto, "Valkiria", una de las mejores producciones americanas en colaboración con Alemania, queda con un 7/10 en la nota final.
Lo que ensombrece el resultado, los 35 primeros minutos sin lugar a dudas.

Una Nueva Película Cada Semana

No sólo los últimos estrenos de cine tienen un hueco en "Criticas De Cine", sino que buscamos las anteriores al 2011 y también realizamos comentarios.

Este es el nuevo blog con el que pretendo realiza una mirada crítica y a menudo, instructora, a todos aquellos que deseen verlo, dado que es para todos los públicos.
Cada sábado se publicará una entrada en este espacio para que opineis sobre la película y sobre la crítica.
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El próximo viernes "Señales Del Futuro" y "Salvar Al Soldado Ryan" aterrizan en el blog. ¡No te las pierdas!

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